他做的日本本土设计 让原研哉感叹“彻彻底底赢不了”

原标题：拯救地方！他做的日本本土设计，让原研哉感叹“彻彻底底赢不了”

作者：普象工业设计小站

为“地方创生”而做的“地方设计”在这几年势头正火，不过在 40 年前，即使对于擅长地方设计的日本设计师来说，这也是陌生字眼。

但有一位设计师却早在上世纪八十年代就投身家乡，把丰富的水产品、农产品等与设计结合起来，让地方富裕，从而留住家乡的风景。

他就是被称为“日本地方设计始祖”的设计师梅原真（Umebara Makoto），他在近四十年的设计里，为很多地方找回元气。

从乡愁开始的地方设计

坐拥山地密林，又有漫长海岸线的日本高知县是个林业与水产大县，自然馈赠了丰富的第一产业，也带来不被打扰的风景，流过高知县的四万十川被称为“日本最后的清流”。1950 年，设计师梅原真就出生在这里。

©石川拓也

大学毕业后，梅原真进入了高知电视台附属的一家公司进行美术工作， 直到 29 岁离职。工作时他曾请假游历西班牙，离职后又在旧金山旅居过一段时间。

1980 年，梅原真重新回到日本，创立了自己的梅原设计事务所，关于“地方设计”的起点就从家乡高知县开始。

梅原真将自己的设计称为“绝体绝命的设计”，一种绝处逢生的设计，他表示非常喜欢通过设计来扭转“完蛋了”的“绝体绝命”的状况，柳暗花明又一村。

这种绝处逢生的设计是从 1987 年的夏天开始的。高知县传统的捕鱼法“一本钓”是一种效率较低的手钓鱼方式，虽然有利于生态平衡，但发展迟缓，当地鲣鱼捕捞衰退，渔业低迷，一位渔夫明神宏幸为生计困扰，找到了梅原真。

梅原真给他策划了新的鲣鱼产品，打造了一条“漁師が釣って、漁師が焼いた”（渔师钓、渔师烤）的文案，并重新设计了保留原汁原味的包装，这成为知名的“一本钓·稻草烤鲣鱼”，不仅拯救了渔业，还让当时的渔夫明神宏幸发展出了价值 60 亿的大企业“明神水产”。

“缺乏效率的手钓鲣鱼x缺乏效率的稻草熏制=渔师手钓、渔师稻草熏烧的鲣鱼”，这种负负得正的地方产品活化规律不仅让产业重生，同时也守住了地方的独特性，“一本钓”这道风景被保留下来。

一级产业x设计=风景

被设计过的鲣鱼让“一本钓”的风景保留，梅原真也发现了“一级产业x设计=风景”这个最重要的设计方程式。

与“一本钓·稻草烤鲣鱼”类似的另一个例子是四万十川流域的栗子，它们在梅原真手中变成新品牌“四万十地栗（しまんと地栗）”。

在被称为“日本最后的清流”的四万十川流域，物产非常丰富，曾经能产 800 吨的栗子山面临外来廉价栗子的价格冲击，跌落到只剩下 18 吨的低迷。十五年间，越来越多的栗子园被迫放弃，栗子山也变成荒丘。

然而在梅原真眼中，栗子山曾是高知县不可多得的风景，这些没有受到农药污染的“零化学的栗山”能带给人的是比价格更有吸引力的安心，安心就是栗子山绝处逢生的机会。

在“设计”与“产品”之间，梅原真小心翼翼地平衡着，他知道设计不能吞噬土地，太过执着于设计的话，最后只会变成观赏物，因此梅原真的地方设计往往既包括平面设计、包装设计，也是一种产品设计，是对产品的梳理。

他挖出栗子山的“地”之力，以“地”命名，新品牌“四万十地栗（しまんと地栗）”就此诞生。和市面上的其他即食栗子比，四万十地栗的含糖量只有 10%，更清淡更符合城市人的口味。不加防腐剂，保存期非常短，但也正是“栗子真正的味道”。

在伊势丹参加食品展时，四万十地栗收到了很多认可：虽然有点贵，但觉得没有被骗。梅原真让消费者通过设计和产品看到了高知县的风光，感受到产地的模样。

四万十地栗的丰收为栗子山带来了生机，15000 棵栗子树在山上新生，梅原真还为四万十地栗开拓了线上的销售渠道。

他曾说：“我的工作就是，提取土地的个性以及力量，让土地上的人以及来的人认为‘哇，这里好棒’”。

用报纸把四万十川包起来

在采访中，梅原真曾提到自己设计的原点是孩童时记忆深刻的高知县的风景，童年里的河川、夏天的蝉鸣、艳阳与晴空、周日朝市里活力十足的小贩手绘看板、高知特有的幽默感。

这些东西召唤着梅原真回到故乡，也为他的设计注入了独有的在地感和生命力。

四万十地栗是梅原真为故乡四万十川流域所施的魔法之一，而在河流的两岸，他还潜心打造了很多设计，漂洋过海到波士顿的美术馆里的四万十川报纸纸袋就是其中最广为人知的一个。

最开始因为要给四万十川流域的商品设计包装，梅原真陷入环保和实际的两难之中，全部使用环保材料并不太容易，塑料制品或多或少都会用到。这时他想起了小时候到鱼店买沙丁鱼，店家会叠起几张报纸，放上鱼然后包起来，这是一种很酷的包装方式。

电光火石间，一个“报纸纸袋计划”诞生——“这个流域所贩售的产品，全部用旧报纸来包装吧”，从鱼、蔬菜、干货到口香糖，梅原真大胆想象将196公里的河川两岸所有商品都装进报纸袋，整个四万十川流域不再使用不环保的 PE 购物袋。

就在这时，当地的巧手主妇伊藤奶奶向梅原真展示了她制作的报纸纸袋，牢固耐用，露出一部分报纸图案又显得非常时髦。“四万十TOWA”休息站很快就开始以 150 日元的价格贩售这种报纸纸袋，这样的环保习惯在四万十川慢慢推广起来。

与此同时，美国、英国都向四万十川发来了订单，四万十川的报纸纸袋甚至被收藏进波士顿的美术馆里。

梅原真紧接着为伊藤奶奶开设了报纸纸袋制作教学课堂，并加以推广。用报纸包裹四万十川还不够，梅原真将“四万十川报纸包的作法”变成一种地方创生的商品，外袋用牛皮纸折两次，两边用缝纫机缝起来，没有生意的缝制工厂找到了新的出路。

2011 年东日本大地震发生后，很多人失去工作，这套“四万十川报纸包的作法”也帮助很多人在艰难时刻拥有了新的转机。

我们的町没有美术馆

美丽的沙滩就是美术馆

梅原真所做的每一件地方设计都是为了留住不同的自然风景，很多采访者认为梅原真脑海里时刻装着“风景”。对于风景而言，有时候不做，反而是做了。除了前文那些带来了实际经济价值的地方创生设计，梅原真也做过几件“异想天开”的事情。

1988 年，正是日本泡沫经济高峰期，“振兴町镇、活化村落”这些说法满天飞，格格不入的乡村建筑大肆兴起。这时候，梅原真在东京遇到了摄影师北出博基，面对“把照片列印在T恤上”的想法，梅原真延伸出了更广阔的计划，他想看到“数千件T恤飘啊飘地在沙滩上随风扬动”的风景。

“我抱着‘把自己当成是鸟’的心情，看着大方町的天空，四公里长的沙滩，沙滩沿线是松林，沙地里是蕗荞田。海中的鲸鱼、海龟会来产卵，鸟儿漫步沙滩留下足迹、沙滩上的风纹与波浪纹、海边有植物；还有沙滩上玩耍着孩子们的笑声。如果能在脑海中浮现这般风景，从鲸鱼到孩子们，沙滩周围所有一切都成为一件件作品。没错！就以‘沙滩美术馆’为构想！”

费了一番功夫，梅原真说服了大方町（现更名黑潮町）的町长，当时企划案封面上一句“我们的町没有美术馆，美丽的沙滩就是美术馆”打动了他。带着 120 万日元的启动资金，召集来加油站的老板，乌龙面店、电器行、农家、商工会以及町公所的职员⋯⋯等数十人，梅原真开始试试看。

第一年，北出博基的摄影作品印在 100 件T恤上随风飘扬，沙滩上的沙雕、沙画是装饰，不远处的海浪声是展览最天然的背景音乐。第二年起，则分为插画与摄影两个单元公开征募作品，展示一星期，最后将沾满海风香气的T恤还给参与者。

在沙滩上，一切事物都成为沙滩美术馆的一部分。在展览中，没有硬体建筑物产生，展示T恤的架子在展期结束后也都会收走，让沙滩恢复原貌，只有海风静静吹拂。

梅原真在当时形容：“喜欢巨大的东西、喜欢规模庞大的东西，很有钱的人比较了不起、具权势的人就是好人，认同这种价值观，不论社会整体或个人都很骄傲⋯⋯沙滩美术馆的本质，可以说是针对这种时代提出的讽刺。”

沙滩美术馆设立之初，也曾遭到很多反对，支持沙滩进行度假村开发的声音不绝于耳。两年后，泡沫经济崩盘，便只剩下海风静静吹拂到 T恤上，沙滩美术馆一直延续至今。

用新鲜的眼睛看到地方

“地方上的人，常常不太自信地说着‘我们这里什么都没有’，而梅原真的法则是，要翻转这样负面的想法，将‘什么都没有’转换为‘都市学不来的价值’”。

在为高知县地方创生的时候，梅原真一住就是四年，而去到其他县町，则需要梅原真像漏斗一样，接收大量信息，最后萃取出精华。

2010 年，梅原真成为秋田县的监事，创作了这幅以生剥鬼为主题的海报，在推特上引起轰动。

生剥鬼是日本神明里最让小朋友害怕的一种，每年的最后一天，生剥鬼会一边吼叫“有没有懒惰鬼啊？有没有爱哭的小孩啊？”，一边挨家挨户造访。但它其实不是魔鬼，而是一种神。

梅原真将摄影师 Charles Freger 的作品用来做主要的视觉。“Any bad kids？”是神明对孩子的提问，也是秋田县面对城市化浪潮席卷而对世界的提问。

在所有的作品里，梅原真认为山国小鱼干设计案是自己的代表作，香川县观音寺市的鱼干在寥寥数笔的设计中有了新的巡游方向。

马路村的这款柚子醋，让只有柚子的无名村落成为靠柚子创造三十亿销售额的著名“柚子之村”，村民最初为“村”这个字眼感到自卑，后来转化成荣耀的自豪，理解了“村”的稀少和珍贵。

将土佐佐贺地区设计没有吸引力，但口味上佳的冰淇淋变成“高知的风土”，梅原真的“风景”一直都在心里。

无印良品艺术总监原研哉曾说：“梅原真的设计是，如果被简简单单地介绍，可能会给人家一种“啊不就这么简单，好像我也做得出来”的感觉，然而实际上是一点也不简单，而是非常得困难。他创造的是一种和大家“位数不同的经济”。我每次看都觉得，啊赢不了了，彻彻底底赢不了了。”