海报摄影 --- 尹超带你看一场平面电影

10:00 am，尹超已经在为一部即将上映的爱情电影进行海报拍摄的工作了。背后一块灰色屏风，已经被20多张示意海报样式的A4打印纸占满。摄影棚里萦绕着这部的电影原声。 “看远方……看到一个小小的愿望实现了！”尹超诙谐有趣的引导很快让略有紧张情绪的年轻演员笑了起来。不夸张、带着喜悦的状态正是他所需要的；有时的他会故意引导着演员找到“那种伤疤结了痂、又被撕开的疼痛”，在演员脸上将这种疼楚稍纵即逝的电光火石间，轻按快门。

工作时的尹超很像一个导演。以时尚摄影师的身份成名，拍摄的作品常带着灵气去讲一个故事。尹超经常说，自己拍时尚大片时总会给模特设定场景与故事，“我相信营造一种氛围、设定一个故事一定会让他心有所感。”而在刚刚起步、正处于蓬勃发展期的海报摄影领域，尹超让故事感与海报所需完美契合。

2011年，中国电影票房过百亿；次年，从《太极》开始，尹超被中国最优秀的电影海报设计团队中的黄海带入海报摄影领域，黄海设计了无数广为流传的海报《黄金时代》《寻龙诀》《一代宗师》《道士下山》等等。他身在其中，经历着中国电影市场井喷式的发展。各部电影之间宣传的竞争愈发激烈，海报作为其中重要一环，进入了史无前例的激战。在这场变革中心的尹超意识到，海报摄影对摄影师是个不可措施的良机，而此时的他，在此前作为时尚摄影师积累起来的丰富经验、对画面故事性的偏好以及调动、捕捉微妙情绪的能力，可以帮助他他在这个领域成为开拓者和建树者。

自2014年底尹超先后拍摄了《狄仁杰神都龙王》《亲爱的》、《撒娇女人最好命》、《钟馗伏魔》的海报，皆获得了不错口碑；而时下最热的暑期档《横冲直撞好莱坞》、《煎饼侠》皆由尹超亲自操刀。

三年来，他见证了电影海报领域的变化。最初，摄影师是没有机会到片场，也见不到演员，只能从片方获得几张剧照来了解电影；后来，他能够带着助理进入剧组了，但因为演员没有专门用来拍海报的时间，所以只能在片场找个不妨碍电影拍摄的角落布好光，在演员拍摄的间隙赶紧拉过来拍几张，匆忙得“像打仗一样”。剧组往往嘈杂，演员的心思还都在戏里，留给摄影师的只能是因陋就简。那时只能将演员正面、侧面、情绪高点和低点都拍摄海量素材，来应对后期可能的需要，而合作的明星可以在电影镜头前搞怪扮丑，却一时不太习惯在拍照时不羁放任。

进入2015年，尹超感受到了变化。几乎每部电影都在签约时预留出了演员拍摄海报的档期，演员们也不再有保持美和帅的负担，“特别配合，越怪越好。”

海报作为电影宣传最为重要的物料，也在此时陷入激战。最初每部电影只需要一两张海报，如今一部电影在上映前几个月就要开始宣传，漫长的战线需要二三十张甚至更多。采访这天，尹超拍摄的海报包括主海报、角色海报、关系海报，每个项目下有不同主题，每个主题还要针对不同角色进行细分——19张，那是尹超一天的工作量。

这是与以往拍摄时尚大片不同的感受，尹超所见的不再是“明星”，而是演员。为《亲爱的》拍摄海报，他想要赵薇流下眼泪，赵薇只是一低头再一抬头，尹超看到一滴泪已挂在脸颊；为《钟馗》拍摄海报，尹超看到陈坤从化妆间出来，化了戏妆穿上戏服，那种震慑的气场让他立刻起了一层鸡皮疙瘩。“真正见证了演员的本领和功力，从视觉上带来不一样的冲击和灵感”。 他尤其喜欢拍摄古装电影海报，就像瞬间穿越到离日常生活很远的地方，来到恩仇江湖，他会告诉演员现在在哪儿，失去了谁，得到了谁，赢了或者输了，即将有什么样的事情发生……好的演员会瞬间回到片场再度开启电影中的角色，而尹超在引领的同时观看，“觉得过瘾”。

尹超觉得，这都是修炼。相对时装摄影、商业摄影和风景摄影，电影海报摄影在人物内心调动、情绪的捕捉和画面的视觉冲击力等等方面都对摄影师提出了更高要求，这是传统的剧照师不能满足的，一般的时尚摄影师也难以掌握，“你必须能够调动和掌控演员的情绪。他们都是明星，在剧组里可以投入角色，在公众环境中要让他展露激烈的情绪，不能与他们平等对话的摄影师，他们不会信任，也就无法放开。”电影海报本质上是商业作品，它担负着引诱观众走进影院的使命，海报摄影师必须准确地传达出电影的调性，同时用图片勾勒出电影中最引人注目的张力。

拍摄电影海报，是把自己当成一个导演，拍一部平面电影，用定格的平面语言讲述故事，“好的海报照片会令人产生代入感，让你以它为起点，想象自己在那个环境中，体会那个人物的内心世界，从而使自己产生某种心情，某种共鸣。”虽然拍摄的是静态的照片，但尹超的脑中人物始终是动态的，活灵活现，“你内心必须先有一个丰满的故事、鲜活的人物，你才能引导演员情绪的走向。”